吉卜力工作室

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吉卜力工作室(スタジオジブリ/Studio Ghibli)
本條目內容不足需要擴充,歡迎有興趣的朋友加以補完。
本條目含有部分劇透,不想被雷和被宮崎駿的龜毛要求搞到精神衰弱的話請不要繼續看下去。
1200px-Studio Ghibli logo.svg.png

簡介[編輯]

  • 日本最有名的電影動畫工作室,成立於1985年6月,原為宮崎駿為了製作動畫電影而成立的臨時性工作團隊,於1989年《魔女宅急便》上映後正式公司化。
    • 在此之前宮崎駿也有屬於自己的個人工作室「二馬力」並管理著個人作品的版權,2004年後相關作品版權陸續移至吉卜力工作室,2016年正式併入吉卜力中。
    • 吉卜力工作室的前身為製作過《最後的獨角獸》的Topcraft,而《風之谷》雖然是在Topcraft時期推出的作品,但是目前版權還是屬於吉卜力。
    • 而現在使用的吉卜力這個名稱,則取自於自二戰時由義大利飛機商卡普羅尼所開發的偵察機「卡普羅尼 Ca.309」的暱稱「Ghibli」[1],意思為在撒哈拉沙漠上吹著的熱風。[2]
    • 在2005年吉卜力從德間書店集團獨立時,因為原本名稱使用權要另外購入而打算改用「Sirocco」(涵義都是沙漠熱風)作為公司的新名稱。但卻沒得到工作室的員工支持而導致最後花錢將舊名給買回。
  • 日本少數以高預算的電影動畫為主要業務的動畫工作室,其旗下作品可說是許多人的童年美好回憶,然而就算票房很高該工作室還是經常陷入入不敷出的狀態
    • 特色為精緻生動的手繪動畫及豐富出彩的美術,可說是該公司最大的主打特徵;旗下絕大部分代表作都為2D動畫電影,就算在後來導入了電腦動畫輔助+上色還是維持一貫的手繪傳統。
      • 對食物的繪製也是為人津津樂道,通稱「ジブリ飯」
      • 不過此現象在宮崎駿被《冰雪奇緣》的CG技術表現驚艷到後開始改變,原本堅持手繪的宮崎駿也開始嘗試3DCG動畫;第一部完全使用這個技術的短篇為《毛毛蟲波羅》,目前只在三鷹之森吉卜力美術館的土星座放映室播放。
    • 預算會高的其中一個原因是因為吉卜力對動畫品質的吹毛求疵,製作時間漫長而使得產能低下,一個月的產量最多也只有幾分鐘的片長。
      • 這家公司會吃人,把他們的才能都榨的乾乾淨淨by業內人士
      • 由於宮崎駿的身體狀況越來越差和後繼者實力問題,有觀眾認為吉卜力在《神隱少女》後就沒有一部能看的作品
    • 作品看似很兒童向,但是從工作室首作《風之谷》開始就充滿諸多大人向的內容,甚至宮崎駿自己也說過部分作品大人看起來會更有感受。
    • 早期作品還會雇用專業聲優配音,但配音陣容後來逐漸轉為以演員/素人為主,因此經常被動畫宅們批評棒讀感很嚴重。
    • 著名的原作粉碎機動畫公司之一。
    • 有自己的美術館「三鷹之森吉卜力美術館」,為預約參觀制;亦預定於2022年開設主題公園。
  • 於1992年後在平時也會協助其他動畫[3]或遊戲公司製作賺取收入,並發行短篇動畫以配合MTV、電視節目、廣告宣傳與吉卜力美術館內專屬展出作品。
  • 由於長期入不敷出,在2014年推出《回憶中的瑪妮》後一度進入工作室解散做純版權管理的狀態,但是在2017年隨著宮崎駿的復出再度開始動畫製作,同時亦開始嘗試3DCG動畫,結果導致許多完全沒在跟吉卜力動向的觀眾大崩潰
    • 在2020年9月18日開始釋出旗下作品的劇照免費使用權,只要是常識範圍內的用途都可以。不過對好事的網民們而言這只是多出一個萬用免費素材庫來加倍惡搞的機會而已,搞到鈴木得特別從第二彈開始追記請謹慎使用的提醒。
    • 美術館推特帳號開了整整10年後才於同年12月開通官方推特帳號。
  • 因宮崎駿太過於有名,導致其他執導吉卜力工作室作品的導演變陰影人
    • 受害者名單Top1:高畑勳,在台灣經常被張冠李戴(詳見下方相關工作人員部分)

作品介紹[編輯]

院線電影[編輯]

作品名 導演 解說 備註 票房(億日圓)
風之谷
(風の谷のナウシカ)
宮崎駿 代表作之一,改編自宮崎駿連載的漫畫。[4]
讓庵野秀明戰鬥力大增的主因[5],並產生了半官方的續篇作品《巨神兵現身東京》(詳情請見下方)。
與宮崎駿導演的他社作品《劇場版:名偵探福爾摩斯》(1984年版)[6]共同連映
最初發行的的美國代理版被花式刪減魔改成《Warriors of the Wind》,為吉卜力最大的黑歷史,也導致以後吉卜力對授權旗下作品的狀況特別謹慎。
後來迪士尼發行的代理版則把這些問題修正過來。
然而和上面比起來,港版的翻譯魔改程度則是更加毀天滅地…
唯一一部有推出官方改編遊戲的吉卜力作品(共三款)[7],同樣也被當成黑歷史。
順帶一提原作漫畫後來在2019年推出歌舞伎改編版本
22.1
天空之城
(天空の城ラピュタ)
代表作之一兼風評被害作,被以ニコニコ動画為首的日本網民惡搞成萬年素材。
穆斯卡:眼睛!我的眼睛啊!
構想源自於著名的世界文學《格列佛遊記》
2011年於日本電視台播映時造成的「巴魯斯(バルス)」事件[8]也是值得一提的
與宮崎駿導演的他社作品《劇場版:名偵探福爾摩斯》(1986年版)[9]共同連映
11.6
龍貓
(となりのトトロ)
代表作之一,藍色的窗簾被害者。
唯一有官方續集(短篇)的作品,詳見下面的《梅與小貓巴士》。
惡意滿滿的與樓下共同連映,原因是當年有人提出兒童妖怪幻想故事不好賣,所以只能找前輩高畑勳並使用螢火蟲之墓這個名著作為背書,兩者之間的差異導致許多看完龍貓的觀眾情緒立即跌到谷底
結果卻是非同凡響,並讓龍貓就此成為工作室的代表商標
第一部被正式引進中國大陸播映的吉卜力作品。
11.7
螢火蟲之墓
(火垂るの墓)
高畑勳 代表作之一,みんなのトラウマ 因為一開始並沒有構想發行此作(見龍貓項解說)所以製作時程倉促,作品是在未全部完工下就上映的,在發行錄影帶版時才將未完成的作畫部分補完。
工作室少數致鬱系的作品,催淚程度一流,當年不少兒童觀眾在看完後都再起不能。
因為日本電影院慣用的兩片連播制跟龍貓一起上映,兩片間的反差當時嚇哭了一大票人。
原著是改編自作者親身經歷的小說,因此版權不是吉卜力工作室持有,所以與2005年推出的真人電視劇、2008年推出的真人版電影無關聯。
大概是為了避免地獄梗圖量產,是唯一一部沒被配布免費劇照的吉卜力電影。
魔女宅急便
(魔女の宅急便)
宮崎駿 代表作之一,從本作開始吉卜力作品的票房便開始與其他動畫作品劃開距離節節高升。 原著版權非吉卜力持有,因此與2014年的真人電影版無關
DVD版的製作花序中有表示:宮崎駿為了畫出女主角連衣裙的飄盪感,曾在街頭蹲點像癡漢大叔一樣觀察女生裙子的飄動。
36.5
兒時的點點滴滴
(おもひでぽろぽろ)
高畑勳 本名陽子的聲優出道作,後來成為了光美 31.8
紅豬
(紅の豚)
宮崎駿 代表作之一,改編自宮崎駿在《Model Graphix》裡的連載作品《飛行艇時代》的漫畫,也是《宮崎駿的雜想筆記》中的一個短篇
首部大叔向的作品
本作主角波魯克的造型曾被宮崎駿多次用來當作自己的代表頭像 47.6
平成狸合戰
(平成狸合戦ぽんぽこ)
高畑勳 某種程度上也算是致鬱系作品
相較亞洲地區的高評價,本作的評價在歐美地區較差。
44.7
心之谷
(耳をすませば)
近藤喜文 代表作之一,首次採用電腦輔助,近藤喜文的出道作兼遺作(無誤) 明明是單純又清新的校園作品,卻在2008年某次重播後在2ch上引發了集體致鬱潮。 31.5
魔法公主
(もののけ姫)
宮崎駿 代表作之一,票房也首次突破百億大關,也是第一部使用部分CG動畫的作品。
吉卜力少見的獵奇作品。不少觸手+斷頭斷手斷腳+噴血的場景,真不知是怎麼被評為普遍級的,可能是覺得小孩子看不懂吧
與宮崎駿之前發行的同名繪本故事截然不同[10]
從本作開始吉卜力宣傳開始走向上映前一個月開始密集宣傳的路線
201
隔壁的山田君
(ホーホケキョ となりの山田くん)
高畑勳 第一部沒有吉卜力臉的吉卜力作品。
畫風容易讓人跳戲到我們這一家
15.6
神隱少女
(千と千尋の神隠し)
宮崎駿 可說是吉卜力人氣最高的代表作品,被認為是宮崎峻的巔峰之作,也曾經是日本電影票房榜上的第一,然而2020年末時某臺載著惡鬼和鬼殺隊員的列車正以極快的速度衝向湯屋大門,最後在聖誕節隔天(ry
藍色的窗簾被害者,上映至今粉絲對本作的研究依舊熱門,幾乎整部片的每個鏡頭橋段都被放大解釋了一遍。
明明劇情一堆吐槽點,卻能成功與百樣人共鳴的罕見案例。
取景地點:九份[11]
目前唯一一部得到奧斯卡動畫金像獎的日本動畫電影。
DVD版發行時發生畫面偏紅偏暗的缺失,到了較晚發行的北美一區、歐洲二區、澳洲四區才修正,藍光重製版則是全面修正。
第二部被正式引進中國大陸播映的吉卜力作品。但是為了造勢找中國藝人配的新版中文配音評價卻(ry
本作日本票房被鬼滅劇場版超車一事引來了大量討論和引戰對立廚
316.8
貓的報恩
(猫の恩返し)
森田宏幸 第二部沒有吉卜力臉的吉卜力作品。 劇情構想源自於《心之谷》原作家在1999年接受吉卜力委託的工作時,將《心之谷》中極受歡迎的貓男爵作為主角而製作出來的新故事[12],而該工作委託後來不了了之但卻讓工作室決定改編此作作為動畫電影 64.6
霍爾的移動城堡
(ハウルの動く城)
宮崎駿 代表作之一,但也被認為是吉卜力衰退期的開始,有部分觀眾給出了劇情意義不明和粉碎原作的差評。 第一部被文春列入年度十大爛片的吉卜力作品,不過榜首卻在2006年被樓下靠著破表的仇恨值搶了。
其實原本應是由細田守導演,但由於吉卜力上層認為不給宮崎駿導就沒有票房號召力,原本已經進入繪製原畫階段的電影被重開機,導致為了這部作品四處找人脈的細田守差點賠上事業生命。
此事更間接導致航海王史上風格最怪異的劇場版《祭典男爵與神秘島》的誕生。
196
地海戰記
(ゲド戦記)
宮崎吾朗 黑歷史,導致吾朗被無數吉卜力+原作粉絲列為頭號追殺對象的最大原因
因為對地海系列的原作改編過大(嚴格來說是只拿了特定元素來組合[13]+說明不足+對劇情節奏的銜接把握失當造成前2/3太拖後1/3草草收尾,結果導致想看吉卜力新作的觀眾難以理解劇情,而看過原作的高達八成都翻桌了。
連原作者也針對劇情問題和對原作精神的呈現度吐槽了一番
不過本體歌曲[14]和場景氛圍倒是頗受好評,所以說導演你還是去寫歌詞和設計房屋吧
也有部分觀眾(如押井守)認為一個新人能作到這樣已經算不錯了
因為宣傳過大而導致仇恨值集中引爆,目前唯一一部同時得到兩個日本金酸莓獎(最差影片和最差導演)的吉卜力院線電影,也是第一部爛番茄評分沒過60%的。
又一部致鬱系作品,不只是因為全片氣氛壓抑,劇情更差到讓觀眾致鬱,但至少比Syfy拍的那個真人版好一些。
其中男主角要被被抓去賣掉的某場景莫名其妙的打開了某些人的開關。

每次重播或是重映[15]或是在討論吉卜力時總是免不了被挖出來鞭屍的命運
78.4
崖上的波妞
(崖の上のポニョ)
宮崎駿 基本上就是去掉基督教要素的吉卜力版小美人魚,HAMMMMMMMMMMM!!!!!!!
由於風格及劇情太兒童向導致評價微妙,但是電影中對大海的呈現方式極度生動活潑,頗有一見的價值。至於那些細思極恐的設定及細節還是隨他去吧。
其實是宮老因為樓上的場外事件(父子不和)而做出來向兒子道歉的作品。[16]
因本作有著海嘯肆虐的場景,在311大地震後和其他有水淹場景的動畫一樣遭日本各大電視台無限期禁播。
第三部被正式引進(ry
155
借物少女艾莉緹
(借りぐらしのアリエッティ)
米林宏昌 吉卜力五年經營計劃[17]下的第一部作品。
你的東西就是我的東西
吉卜力作品在美國票房最高的一部(無誤) 92.5
來自紅花坂
(コクリコ坂から)
宮崎吾朗 父子合作(老爸負責劇本和企劃,吾朗負責導演和分鏡)
和負評居多的地海動畫版相比,本作算是評價良好的校園近親(誤)戀愛作品。
會成功的主因是因為宮老送來的一張畫打通了吾朗的盲點,要不然照初期人設很可能又一部致鬱系誕生。話說吾朗你真的不去看心理醫師嗎? 44.6
風起
(風立ちぬ)
宮崎駿 收山之作(笑),吉卜力首次以史實人物改編的作品
名義上是以零式戰鬥機設計者堀越二郎的生平為主,但是劇情卻加入了堀辰雄的小說《風起》的內容及宮崎駿自己的思想,某種程度上算是披著改編皮的自傳作品。
新人聲優庵野秀明的出道作
因為艾莎的魔法造成的暴風雪而導致堀越二郎的飛機無法成功試飛,奧斯卡獎得獎不能。
另外雖然央視有給予好評,但該作曾在中韓兩國引發爭議。
120.2
輝耀姬物語
(かぐや姫の物語)
高畑勳 第三部沒有吉卜力臉的吉卜力作品。
NEET姬的罪與罰,然而沒有永琳

高畑勳的遺作,以強烈的水墨畫風格為最大特徵。
構思13年(但實際製作時間只有八個月)耗資50億日幣重本下雖然得到了極高的評價,但票房卻連一半都沒而毫不意外的赤字收場。
電影中出場的天皇因為下巴很尖又被網民拿來惡搞。
因為《大英雄天團》的活躍而(ry 24.7
回憶中的瑪妮
(思い出のマーニー)
米林宏昌 吉卜力第一部百合(其實是祖孫親情)作品。
因為本作收益不彰,導致吉卜力一度停止動畫製作。
因為半路殺出的《腦筋急轉彎》而(ry 35.3
紅烏龜:小島物語
(レッドタートル ある島の物語)
麥可·度德威特 第四部沒有吉卜力臉的(ry
一個被困在孤島上的男人和烏龜搞上的故事。

為協力製作,高畑勳生前最後參與的作品。
雖然把當年熱門的《你的名字》擠出了奧斯卡獎入圍,最後卻敗在《動物方城市》手下 0.94
你想活出怎樣的人生
(君たちはどう生きるか)
宮崎駿 預定2023年上映,宮崎駿再度復出之作,但不排除變未完成遺作的可能性

電視動畫[編輯]

作品名 導演 解說 備註
海潮之聲
(海がきこえる)
望月智充 電視電影,1993年5月5日於日本電視台首播(但後來有在日本院線重映過)。
吉卜力作品中首部宮崎駿與高畑勳皆未插手,也是唯一採用職業聲優擔當主要配音的作品。
原作版權不歸吉卜力所有,因此與1995年推出的真人電視劇無關。
據鈴木敏夫表示,本作品的成功讓宮崎駿萌生起製作校園戀愛劇的念頭,不過後來都交給了其他人製作,間接催生出《心之谷》。
望月:自從在宮崎駿手下工作過後我就什麼都不怕了。(詳情見下)
Ghiblies 百瀨義行 以角色「野中君」為主視角來描述著Ghibli工作室裡各個人物的生活百態。
安雅與魔女
(アーヤと魔女)
宮崎吾朗 吉卜力首部完全以3DCG製作的動畫電影[18],2020年12月30日於NHK綜合台首播。
視覺圖及PV由於風格過於衝擊(以吉卜力而言),發布時各方評價不一。但崩潰的人還是一面倒的多(尤其是海外)更讓無數人以為吉卜力要完全拋棄2D,不過比起那figma一樣的人物模組[19]以及那貧窮的光影渲染,最明顯的問題是結局的斷尾[20]和主旨不明確而導致不少負評。
雖然海報一副搖滾音樂劇的樣子,但實際上本作原創的樂團要素實際只在電影裡佔了10%
據導演所說本作的製作人員來自世界各地,總共只有50人上下,而且沒找老爸問過意見
在公佈情報時同時製作了以劇中角色為主的演出用人偶,並在播出隔年後於三鷹之森美術館恢復營業時演出人偶劇。
吉卜力改編作品中原作粉碎度較低的一部。
本作主角安雅可說是歷代吉卜力死小孩度最高的主角。

短篇動畫[編輯]

作品名 導演 解說 備註
天空色的種子
(そらいろのたね)
宮崎駿 慶祝日本電視台於1992年開播40週年慶所企劃的作品 動畫內容改編自兒童文學作家中川李枝子及大村百合子所繪製的同名童書
On Your Mark 宮崎駿 替著名的歌唱團體《恰克與飛鳥》同名單曲製作的動畫MV 與《心之谷》一起上映
Ghiblies episode2 百瀨義行 與《貓的報恩》同時上映
可攜式機場
(ポータブル空港)
這三部百瀨義行所導演的短篇動畫為同一系列的製作,配樂均由中田康貴負責。
後來這三部被整合成短片《Judy·Judy(ジュディ・ジェディ)》,並與押井守導演的《立喰師列傳》同時上映。
與庵野秀明導演的《甜心戰士》真人版同時上映。
9號太空站
(すぺーすすてーしょんなんばーないん)
飛天都市計畫
(空飛ぶ都市計画)
與《鄰家女孩》真人電影同時上映
DoReDoRe之歌
(どれどれの唄)
田邊修
種山原之夜
(種山ヶ原の夜)
男鹿和雄 改編自名作家「宮澤賢治」的同名小說。 只在導演故鄉秋田縣當地劇團、宮澤賢治故鄉岩手縣當地記念館及吉卜力美術館上映,後來才出版DVD。
依巴拉度時間
(イバラード時間)
井上直久 作品是導演個人以《依巴拉度》為主題的作畫展演用影片,所以並沒有劇情。 導演為畫家出身,當年《依巴拉度》的個人展被宮崎駿看上並將部分畫品納入《心之谷》製作中,同時成為吉卜力的邀約畫家之一;後來個人構思的故事《買下星星的日子》也改編成吉卜力美術館展出的短篇動畫。

吉卜力美術館放映作品[編輯]

  • 目前此欄下的作品皆未推出影像產品,除了少數曾短暫授權其他平台播放外,只能到吉卜力美術館碰運氣觀賞。[21]
    • 不過仍有販售音樂CD、繪本或是玩偶等周邊產品。
作品名 導演/演出負責人 解說 備註
膠卷咕嚕咕嚕轉
(フィルムぐるぐる)
宮崎駿/米林宏昌 為吉卜力美術館裡用來示範電影膠卷連續播放效果的動畫短片系列,於常設展示室「動きはじめの部屋」裡放送,到了2020年為止已有8部作品。 此系列作品一開始都是無聲音效果的默劇短片,直至2005年3月才配上音樂。
捕鯨記
(くじらとり)
宮崎駿/稻村武志 於2001年在每日電影獎上榮獲大藤信郎獎(大藤信郎賞),並在2002年於紐約兒童影展(New York International Children's Film Festival)展出。
可羅的大散步
(コロの大さんぽ)
宮崎駿/芳尾英明 擔任作品原畫人員之一的森田宏幸,在本作品製作時被順勢選拔參與次回企劃《貓的報恩》的團隊,事後也成為該動畫導演。
梅與小貓巴士
(めいとこねこバス)
宮崎駿/米林宏昌、二木真希子、杉野左秩子 《龍貓》的小續篇。 為吉卜力美術館專屬放映作品,未授權其他平台撥放。
空想的飛行機械們
(空想の空とぶ機械達)
宮崎駿 2002年至2004年期間館內播放的動畫短片,內容介紹19世紀裡,人類在小說裡所描繪能在空中飛行的各樣異想發明。 影片內紅豬造型的旁白角色實為宮崎駿本人演出。
宮崎駿飛行軍械宅本能發作的作品。
空想的機械們裡破壞的發明
(空想の機械達の中の破壊の発明)
庵野秀明 2002年至2004年期間館內播放的動畫短片。 雖然內容是一場戰爭但是劇情中無任何人類角色登場。
被師父影響一起本能發作的作品。
庵野接下本工作的條件之一是要宮崎駿在他的婚宴上當主賓,結果反被宮崎駿在婚宴上吐槽工作進度兼爆過往的黑料。
水蜘蛛紋紋
(水グモもんもん)
宮崎駿/田中敦子[22] 2006年1月起於美術館內公開的動畫短片。 日後的《毛毛蟲波羅》在這時候被腰斬,所以改推出此作品。
買下星星的日子
(星をかった日)
宮崎駿/賀川愛 2006年1月3日於美術館內公開上映,在吉卜力美術館內戲院「土星座」不定期上映。 備有聽覺障礙人士適用的字幕版本,在播映期間每個小時播放1次。
尋找棲所
(やどさがし)
宮崎駿/近藤勝也 2006年起於美術館內公開上映。
鼠相撲
(ちゅうずもう)
山下明彥 2010年1月於美術館內公開上映。 13分鐘長的影片卻花了3個多月製作,吉卜力作品大賣卻賺不了多少錢的原因在此可見
麵種與蛋姬
(パン種とタマゴ姫)
宮崎駿 2010年於美術館內公開上映。
尋寶
(たからさがし)
稻村武志 2010年於美術館內公開上映。 與《補鯨記》同為改編自中川李枝子創作、大村百合子繪製的童書《不不幼稚園》(いやいやえん)。
毛毛蟲波羅
(毛虫のボロ)
宮崎駿 2018年於美術館內公開上映,工作室首部3DCG作品。 目前僅在吉卜力美術館的「土星座」電影館裡播放。

其他相關作品[編輯]

作品名 導演/製作人 解說 備註
熊貓家族
(パンダコパンダ)
高畑勳 原案由宮崎駿提出,製作過程中宮崎駿負責劇本、原畫等製作。 分兩部「パンダコパンダ」以及「パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻」,兩者相差一年上映,中譯版則是整合在一起發售。
本作是因為中國大陸第一次贈送熊貓給日本引起的社會事件而產生的企畫。
《龍貓》部分構想源自於本作品。
大提琴手高修
(セロ弾きのゴーシュ)
改編自日本名作家「宮澤賢治」的小說 推出時雖然幾乎跟宮崎駿無關聯,但在2006年宮澤賢治百歲冥誕時由吉卜力工作室負責數位重製本作。
未來少年柯南
(未来少年コナン)
宮崎駿 是宮崎駿首度擔任導演的電視動畫,後來推出的劇場版也是由宮崎駿擔任導演。 從本作開始開啟了宮崎駿多部作品中少年+少女冒險的故事模式。
魯邦三世 卡里奧斯特羅之城
(ルパン三世 カリオストロの城)
宮崎駿第一部擔任導演的電影,只花了幾個月就製作完成。
當時上映時票房不佳,但後來口碑逐漸走高,現在已經成為日本動畫史上的代表作品之一。
宮崎駿在製作本作的過程中認識了日後吉卜力工作室內重要的合夥人鈴木敏夫。
巨神兵現身東京
(巨神兵東京に現わる)
樋口真嗣 2012年庵野秀明在東京都現代美術館的個人展「館長 庵野秀明 特攝博物館從迷你模型看昭和平成的技術」(日語:館長 庵野秀明特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技)公開的特攝影片,是吉卜力動畫電影《風之谷》中登場的巨神兵衍生出的作品。
吉卜力工作室為本特攝片的協力製作者。
經鈴木敏夫提議、庵野秀明首肯後以《巨神兵現身東京 劇場版》為名,配合庵野秀明執導的動畫電影《福音戰士新劇場版:Q》同時上映,並作了些許修改與調整。
後收錄於《福音戰士新劇場版:Q》所發行的DVD與BD版中(但台灣發行授權版本未收錄)。
《正宗哥吉拉》中的內閣總辭熱線演出與本作的相似度高達八成也成為了不滿前者的觀眾其中一個批評點
追逐繁星的孩子
(星を追う子ども)
新海誠 雖然一開始有沾吉卜力風格的評價,但是細緻的作畫仍收到眾多的好評,不過劇情就(ry 因為畫風和作品風格太像吉卜力,故在上映時被部分觀眾誤認是吉卜力的作品。
強盜的女兒
(山賊のむすめローニャ)
宮崎吾朗 由Polygon Pictures製作,吉卜力協力的3DTV動畫,但是畫面表現卻(ry[23] 本作有獲得國際艾美獎的兒童動畫獎。
在《安雅與魔女》首播前的12月19-20日亦於NHK播出前後兩部各一小時的總集篇。
瑪麗與魔女之花
(メアリと魔女の花)
米林宏昌 由吉卜力原成員成立的Studio Ponoc製作,從風格到內容再到行銷都在吃吉卜力歷代作品的豆腐
雖然作畫精緻但是劇情平板又完全沒有任何吸引力,導致觀眾評價平平。
第二國度系列
(二ノ国)
日野晃博 Level5和吉卜力合作的RPG,共3作。
改編動畫由OLM製作,百瀨義行為導演。然而日野親筆撰寫的劇本卻導致整作評價不佳,被日本觀眾稱為「2小時的拷問」
玉繭物語系列
(玉繭物語)
田村學 為元氣株式會社製作的RPG,由工作室負責協力進行原畫製作。
塗鴉王國
(ラクガキ王国)
田邊修 為Taito製作的電子遊戲,由工作室負責協力進行遊戲內動畫製作。
薩爾達傳說 曠野之息
(ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド)
青沼英二 任天堂開發的開放世界冒險遊戲,Switch上的殺手級軟體之一,更得了2017年的GOTY。 雖然人物畫風並不吉卜力,但整體氛圍依舊讓無數玩家跳戲到吉卜力作品

相關工作人員[編輯]

宮崎駿[編輯]

  • 整個吉卜力的本體
  • 被公認為日本動畫天皇-不論是地位還是架子,也是高畑勲等一眾吉卜力導演在台陰影人化的元兇
  • 飛行狂,有名的共產主義份子(無誤)
    • 然而早在90年代就宣布放棄共產主義了,但不時會被反對者拿出來鞭
  • 蘿莉疑惑,登場女角類型除了清純有活力的少女外就直接跳到歐巴、老太婆年齡層
    • 年輕時喝醉的私下發言:和12歲的少女談戀愛有甚麼錯?
    • 少數有魅力的成年女性多半是野心家(《風之谷》的庫夏娜[24]、《魔法公主》的黑帽大人),而《紅豬》裡的吉娜則是剋夫
    • 另外他曾提到《風之谷》的主角娜烏西卡之所以是巨乳,不是為了育兒或是討好男性,而是讓她能夠給自己家園中臨死前的老人一個溫暖的擁抱果然「要死也要死在奶子之下」是人類的共同意識。
  • 是著名奇幻小說地海系列的粉絲,曾和原作者要求改編作品權卻不成[25]
    • 其作品裡的一部分要素(如《神隱少女》中本名的重要性)有受到該系列的影響。
    • 後來原作者看到他的作品後主動跑來要商談改編動畫,然而這時候宮崎駿正好在忙著新作製作;歷經一番折騰後地海動畫版的導演位置卻落在了他毫無經驗的兒子手上,然後(ry
    • 在協議過程時宮崎駿還拿出了一堆手稿來表示他心目中的地海應該怎麼呈現,差點被鈴木揍一頓。
    • 不過就宮老後期的作品風格和鈴木的感想,就算真的讓宮老導最後的評價可能還是會很微妙……
  • 雖然和手塚治虫並列日本代表的動漫制作人,但宮崎不滿手塚的貧乏動畫破壞行情,二人關係極差
    • 與押井守合為將日本動畫界推向國外的第一波助力
  • 雖然本身作品的高水準人人讚賞,但是人品卻不算很好
    • 對作品的要求極其龜毛,有部分員工被搞到快精神崩潰甚至出走,還有人因此生病住院
      • 不過其作品的製作過程經常是一遍寫劇情一遍畫分鏡這種想到哪做到哪的方式,甚至在故事和分鏡全部敲定前就開始進入動畫階段
    • 在確認要拍魯邦三世劇場版時,不僅直接退出自己在《清秀佳人》的工作,還幹出A走動畫師,把編劇寫好的劇本看都不看直接丟掉自己重寫等事蹟
    • 對於製作進度的把控也是十分嚴格
  • 極度堅持手繪、甚至一度解散吉卜力的CG部門,但最後還是妥協開始嘗試全3D動畫了。
    • 其實他一開始看到電腦輔助的成果時還表示做的很好,還產生了以後全用CG做的念頭,但很快就又走回手繪道路。
    • 在嘗試3D動畫時,Dwango所屬的川上量生帶了以AI來模擬無痛覺的生物移動的動畫來給宮崎駿做展示,結果因為內容太噁心而不偏不倚踩中宮崎駿的地雷
    • 在該次展示中還提到他們正以研發出「能像人類一樣繪畫的機械」為目標,事後宮崎駿便表示:感覺世界末日快來了……(被電腦取代的意味)
  • 前期作品因為極富教育性,在日本已有呼聲說已經脫離ACG可成為教育題材,但也有不喜歡清流的人將吉卜力成為惡搞題材
    • 尤其是《天空之城》;不提推特上的巴魯斯祭,在NICO上穆斯卡這惡役可是萬年素材,不過在nico營運的大刀下惡搞MAD已經被砍得七七八八。
      • 有趣的是宮崎駿對這些事一無所知,其實只是因為他不會用電腦與手機罷了,鈴木也不敢對他說。
    • 在《霍爾的移動城堡》後作品水平逐漸走下坡[26],敘事亦開始脫離常規的起承轉合
  • 近年更頻頻發言批評現今的動畫界、萌和宅文化,被少數宅譏笑為「被時代追過了的老傢伙」
    • 因為他說的東西偏偏全都被人抓到漏洞然後反婊,甚至被嗆只不過打壓現時的動畫來變相吹捧自己的動畫才是最好的
    • 是誰毀了日本動畫產業?宮崎駿:是日本宅男[27]
    • Anime was a Mistake/Anime is Trash
    • 因此他的一些言論經常被拿來當複製文釣魚,遇到請無視之
  • 經常在製作完動畫電影後宣布引退,然後又經常復出
    • 第一次的原因還比較讓人接受,因為原本培養的人選近藤喜文逝世所以復出,但是之後就…
    • 最新紀錄是2017年,目前正在製作最後的長篇動畫《你想活出怎麼樣的人生》
    • 但是根據鈴木敏夫的說法[28],距離完成還有很長一段時間要走…
    • 明明一直宣布引退,但美術館內大部分播放的動畫都有他的參與……結果根本沒休息嘛
  • 日劇《王牌大律師》第2季第7集中,某位對員工嚴厲苛刻不近人情、並同樣有一座位於郊外的工作室的動畫大師疑似是在戲仿他。

高畑勳[編輯]

  • 樓上的前輩兼正妻,吉卜力的另一位元老,作品較偏文藝風格和現實描寫。
    • 東京大學法文系畢業,興趣為音樂鑑賞,對於樂理有一定了解。也喜歡閱讀文學。
    • 和樓上相反,製作進度有差點開天窗的紀錄
  • 明明是很有影響力的前輩,後來的光芒卻被宮老蓋過,陰影人一號
    • 其導演作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》確立了日本動畫中的layout系統,該作的layout據傳全是由宮崎駿負責
    • 宮崎駿在東映動畫時期就受到他眾多照顧,當跳槽去新銳動畫幫日本動畫公司製作《世界名作劇場》[29] 系列時也一併把宮崎駿帶走
    • 當時高畑勳就已經擔當導演或是監製等職,而宮崎駿一開始還在擔當作畫分鏡等基本工作。
    • 隨著系列展開宮崎駿的地位也逐步上升,《未來少年柯南》《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》就是在這期間受到高畑勳鼓舞與推薦而擔當上導演之職。
    • 順帶一提,富野由悠季等知名動畫製作人很多都有參與這系列的經驗,奠定下宮崎駿早年的作品風格。
    • 吉卜力成立初期很多贊助商其實是看在高畑勳的面子上才投資的
  • 於2018年4月5日過世,享壽82歲。

鈴木敏夫[編輯]

  • 原為雜誌記者,後來轉任動畫雜誌《Animage》編輯。
    • 鈴木敏夫在採訪動畫電影《太陽王子 霍爾斯的大冒險》的兩位製作者高畑勳和宮崎駿時認識了他們;雖然這兩人的個人風格讓鈴木印象頗深,但採訪本身卻以失敗告終。
    • 高畑勳:花了一個小時解釋不想被採訪的理由
      宮崎駿:給我倆16頁的採訪內容,不然免想
    • 後來鈴木在觀賞本片後對這兩人在動畫的表現手法上佩服,之後便不斷尋找機會與倆人見面會談。
  • 在Topcraft解散後為了讓高畑勳和宮崎駿能夠製作動畫,而建立了吉卜力工作室
  • 身為動畫製作人,可說是吉卜力的真正意義上的命脈之一,不只在公司運作和宣傳扮演重要角色,許多作品都有他的參與才能夠面世。
    • 為了向德間書店說服風之谷電影的製作,特意私下找德間的宣傳部長來一邊賭骰子一邊趁他高興時要他同意製作
    • 為了培養接班人把宮崎吾朗拉進去做動畫,結果不僅害了他,還導致地海戰記變成了莫名其妙的作品
  • 現在雖然退下一線,還是在管理吉卜力內部的運作
  • 許多吉卜力作品使用的宣傳文案和片名也是由他定稿,連《借物少女艾莉緹》的中文片名也是他定下的
    • 要不是他來管住宮老,《魔法公主》的片名會變成《阿席達卡戰記(アシタカ聶記)》,然後《龍貓》的貓巴士也不會出現(無誤)
  • 有自己的電台節目「ジブリ汗まみれ

望月智充[編輯]

  • 陰影人二號
  • 部份參與的他社動畫作品會以「坂本鄉」這個筆名出演。
  • 第一個在吉卜力工作室出頭的新進導演,不過不是工作室本身的人員,而是長期任職於亞細亞堂動畫工作室(株式会社亜細亜堂),2009年後成為自由契約之身。
  • 其作品《海潮之聲》在吉卜力內部放映會上被宮崎駿猛烈批評
    • 但根據鈴木敏夫的說法是:「如果宮崎駿大罵某個作品,這表示此作品入了宮崎駿的法眼且欣賞」;並表示宮崎駿不擅長校園戀愛題材,所以是知道無法比望月智充做得更好而罵人。
    • 此外這場放映會被望月稱之為「人生中最為漫長,也最痛苦的70分鐘」。
    • 另外望月在負責本作時,手上同時有其他動畫公司的合作作品正在製作,兩頭燒的情況下讓他得了十二指腸潰瘍,並只在醫院內躺了兩天後就出院一面打點滴一面工作。
    • 因此望月最後的心得就是:「這個業界我就不再有什麼好怕的了」。

近藤喜文[編輯]

  • 陰影人三號
  • 原為吉卜力最大接班人候補之一,然而在1998年因心臟病去世,R.I.P
    • 憑著《心之谷》一鳴驚人,少數能在兩老下走出自己路線的演出家,甚至有傳宮老第一次引退的理由之一就是近藤喜文的《心之谷》,他認為已找到接班人。
    • 也因為他英年早逝,讓宮老不得不再拍動畫,開始了宮老的無限封筆復出的輪迴劫。

森田宏幸[編輯]

  • 陰影人四號
  • 除了《貓的報恩》以外唯一執導過的作品只有《地球防衛少年》TV動畫版。
    • 在部落格內提到自己並不喜歡原作漫畫,對劇情做出(不否認帶著惡意的)改動而引發非議

宮崎吾朗[編輯]

  • 陰影人五號兼萬年頭號戰犯
  • 宮崎駿撿來的的兒子,本業其實是建築設計,三鷹之森吉卜力美術館及預定在2022年開設的吉卜力主題公園就是他設計的
    • 原本也想做動畫師,但後來在母親的勸告下放棄了這個念頭
    • 後來在製作人鈴木敏夫的勸誘下進入動畫製作,並參與了地海系列動畫化的顧問
    • 但因為原作者指定的導演:宮崎駿正在忙著《霍爾的移動城堡》的製作無法抽開身,最後在鈴木的陷害獨排眾議下接下導演位置,從此就進入了洗不白名聲的死循環
  • 因為宮崎駿長期在忙動畫製作完全沒在意過他,兩人關係不太好,在鈴木的多嘴下還導致亞刃他爸莫名其妙被自己兒子捅了一刀
    • 亞刃:……我殺了自己的父親。
      瑟魯:為什麼?他對你做過什麼不好的事嗎?
      亞刃:去問鈴木和吾朗,他們覺得這是個推動劇情的好主意。
      瑟魯:開什麼玩笑?為什麼他們覺得把家庭恩怨扯進去是個好主意?話說這是在演原作第幾冊的內容啊?
      亞刃:這部就只是個Crossover同人作,為什麼要在意那麼多細節?
      瑟魯:(為了歌手出道而接這部動畫根本不值得……)
  • 其出道作《地海戰記》因為諸多問題,遭到許多觀眾的口誅筆伐
    • 因為毫無經驗的緣故在製作時大量參考了宮老以往的作品,他自己本人也承認本作是在被一票前輩帶著走的情況下完成的
    • 雖然算是原作的粉絲,但本身做出的成品差強人意;再加上其身份和廣大宣傳帶來的反撲更幾乎使他身敗名裂,也導致到現在大部分觀眾還是對他完全沒好臉色,更被列為頭號請求滾蛋對象
      • 原作者:這不是我的小說,這是你的電影,是部好電影(棒讀)。[30]
      • 宮老:這個還沒長大成人的小子不應該過度用感情來做動畫的,他最好就此打住吧。
  • 第二部作品《來自紅花坂》相較評價不佳的前作,有顯眼的進步
    • 在製作本作時曾一度因為把女主角畫得太憂鬱而差點導致電影難產,直到老爸送來了一張畫才讓他的問題迎刃而解,看起來他的心理狀態真的不太好……
  • 相對老爸而言,對3DCG的接受度較大
    • 和Polygon Pictures合作3DTV動畫《強盜的女兒》,亦參與了中國動畫《西遊記之大聖歸來》的日文配音版執導
    • 在老爸復出時宣布要製作3DCG動畫電影,隨後於2020年公布新作《安雅與魔女》,於當年冬季在NHK電視台上播放
      • 企劃一公布就引發了集體崩潰潮(無誤),不過比起畫面更大的問題是結局斷尾......明明都有機會原創劇情卻選擇直接斷在那是甚麼意思啊?
  • 其實是個好人,但是才能明顯沒點在動畫演出,在這方面大概是永遠到不了走出老爸陰影的真實
  • 手上所有的案子基本上都是鈴木從宮老沒有時間改編的作品塞過去給他做的
  • 在中學時有把流行歌重新填詞的愛好,他自己指導的作品內使用的大部分歌曲也是由他來填詞,另外還在大學時出演過木偶戲。
  • 有一個做木板畫的弟弟宮崎敬介。

米林宏昌[編輯]

  • 陰影人六號
  • 作畫監督出身,吉卜力五年經營計畫中負責打頭陣的。
  • 在拍攝完《回憶中的瑪妮》後便從吉卜力獨立,帶著不少旗下員工成立Studio Ponoc。
    • 成立Studio Ponoc後推出的第一部作品為《瑪麗與魔女之花》,但是卻因為劇情太平凡而反響平平
  • 有自己的個人推特
    • 於2020年9月在推特上提到《神隱少女》中千尋的父親吃的類似肉圓的食物其實是腔棘魚的胃袋,引發廣大討論
    • 不愧是專門招待八百萬神的頂級湯屋,連這種東西都能下菜。
    • 但後來有人指出在設定畫中這道菜的註解其實是「柔軟的外皮包著多汁的餡料,彷彿黏呼呼的小羊胃袋似的食物」,事後米林也表示這只是他個人記憶中的印象而已

田邊修[編輯]

  • 高畑勳的旗下愛將,在近藤喜文過世後一直作為他的左右手活躍到《輝耀姬物語》為止。
    • 甚至還有專屬的第四工作室,而且不用打卡也不用定時上下班。
    • 雖然隸屬於吉卜力,卻拒絕參加宮崎駿的任何一部作品[31],導致宮老很不爽甚至數次要找鈴木把他轟出去,不過都沒有成功
    • 在製作部門解散後跑去兼職LAWSON便利商店的店員(無誤)

久石讓[編輯]

  • 音樂製作人,長年與宮崎駿合作。
    • 與宮崎駿合作的幾十年間製作出許多膾炙人口的配樂,可以說是多數日本人一家三代共同的回憶。
  • 與日本知名導演北野武也有長期合作關係
  • 其音樂被評為擁有「打動人心的力量」,可見其評價之高
    • 在2010年的紅白晚會被邀請製作合唱歌曲「歌之力」
  • 因所配樂的電影揚名海外的關係,使得他的名聲在海外也相當有影響力,2000年以後與海外合作的作品數量上升不少

糸井重里[編輯]

  • 著名廣告文宣作家,吉卜力作品宣傳語的主要設計者。
    • 同時也是《龍貓》中兩姐妹的父親草璧達郎的聲優。
  • 是任天堂旗下RPG系列《地球冒險》的主創兼編劇。
    • 該系列的粉絲眾多並影響了不少遊戲,最具代表性的例子就是Toby Fox和他製作的RPG《Undertale》。

不重要的投票[編輯]

  • 最喜歡吉卜力的哪一部電影作品?
  • 如果吉卜力的作品推出改編遊戲,想玩到什麼樣的內容?


連結[編輯]

留言[編輯]

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備註[編輯]

  1. 實際上算是錯譯,因為在取名時把該名的片假名「ギブリ」誤讀成「ジブリ」,將錯就錯使用到現在。
  2. 熱風同時也是吉卜力旗下發行雜誌的名稱。
  3. 新世紀福音戰士的第11話即是外包給吉卜力負責動畫部分。
  4. 當年在找贊助商提供資金時被贊助商高層懷疑過「沒有原作的故事很難賣」,因此宮崎駿只好先畫漫畫版並拿誇大過好幾倍的銷售額說服這群人,而漫畫版則在動畫放映後經過10年斷斷續續的連載才完結。漫畫共7冊,動畫是前3冊內容改編的(不過第3冊只改編到前半部分)
  5. 庵野此時還只是一個擔任作畫與分鏡的小職員,在本作中負責巨神兵登場時的作畫與分鏡,因此在作品宣傳手冊中被介紹為「受到巨神兵的詛咒而壞掉了心肝的A氏」;這時候的庵野就已經受到宮崎駿的讚賞,而庵野也因為這段經歷尊稱宮崎駿為師傅
  6. 1984年版的副標題是「藍柘榴石之卷/海底的財寶之卷」
  7. 第一款是在PC-8800推出的同名冒險遊戲、第二款是NECPC-6001的《ナウシカ危機一髪》、第三款是MSX的《忘れじのナウシカ・ゲーム》,不過宮老和粉絲對其的評價都(ry。
  8. 當年日本電視台播映本動畫時,片尾男女主角大喊咒語「巴魯斯」的橋段,在社群網站Twitter出現使用者大量同步留言造成伺服器當機的事件,自此後每當日本有電視台或是影音網站在重播本片時,都要讓伺服器或是使用者電腦挑戰本咒語留言的彈幕壓力測試
  9. 1986年版的副標題是「哈德遜夫人人質事件之卷/多佛海峽的大空中戰之卷」
  10. 繪本故事內容為日本童話版的美女與野獸,而宮崎駿原本要推銷的也是這本,但是在多方面被打回票後整個砍掉重練,才成為後來的電影作品,賣兒童向被打槍,賣獵奇向卻大賣
  11. 其實只是日本旅遊業者為了宣傳九份這個景點的炒作罷了(不過因為此事讓台灣九份的觀光客增加了),實際上湯屋的形象是宮老到日本各地的溫泉取景參考而成的
  12. 因此兩個作品有關聯,原著設定上本作品是心之谷女主角在故事中自己創作的小說
  13. 原作第三~四集的部分架構+第一集的影子怪(設定還完全不同)+1~4集的人物+吉卜力正常發揮的原創劇情+宮崎駿的漫畫《修那之旅》=本作。其中引來最大非議的是加入原作並未出現的捅老爸情節,官方說法是製作人鈴木敏夫給導演的點子,但那怎麼看都是代表吾朗對宮崎駿的怨恨,劇情和設定集內的解釋則是主角對自己的恐懼和不安造成的。
  14. 空耳:心オナニーに例えよう~
  15. 2020年6月26日吉卜力決定重映包括本作的四部吉卜力電影,尷尬的是另外三部都是他老爸的名作(魔法公主、神隱少女、風之谷),還因此上了推特趨勢,至於該週電影票房前三名又被宮老屠榜把本作拋在後面就又是另一件事了
  16. 本作中男主角宗介的原型就是來自小時候的吾朗
  17. 在2009至2011年內先推出新人的作品,而後2012到2013年內推出宮老和高老製作的重量級作品。
  18. 不過一部分背景有使用手繪製作
  19. 據製作組所言本作在製作人物模組時參考了人偶定格動畫的風格,頭髮則特意做成像是黏土做出來的樣子
  20. 原作者黛安娜·韋恩·瓊斯(《霍爾的移動城堡》的原作者)在本作完成前就去世了,導致劇情直接斷尾;而吉卜力版除了原創的樂團要素外,也只在製作人員名單的插畫補完了一部分劇情
  21. 因為大多數的作品都有播放週期,甚至是期間限定,所以參觀美術館時請多加注意當日播放的作品項目
  22. 與知名聲優田中敦子同名同姓的員工,主力原畫之一
  23. 其實製作並不算偷工減料,人物動作也算不僵硬,但微妙的三渲二畫面表現再加上大眾已經習慣吉卜力的2D畫風導致許多人第一眼看到就被一擊脫離
  24. 不過她在漫畫版後期卻洗白了,是少數能理解女主角志向並傳承的人物之一。
  25. 因為那時原作者對動畫的認知僅限於迪士尼之類的風格,不希望這類的東西和她的作品扯上關係
  26. 主因是年紀大了,沒體力再搞像是魔法公主、神隱少女這類的大製作,偏偏接班人一直找不到(早期培養的進藤喜文不幸病逝,只能重新再培養),只好走向比較小品式的製作
  27. 因為宮老認為現在的動畫師對現實人事物缺乏接觸與詳細的觀察,過度專注受動漫宅喜愛的虛擬風格,導致能精準演繹活生生人事物的作品逐漸減少。但你自己不就是個飛行宅嗎?
  28. 目前的產量為一個月一分鐘的長度,和以往比起來(一個月3-4分鐘)產量大幅下降,能否在2023年前完成,會不會變遺作都是個問題
  29. 系列一開始還掛有贊助商的名稱,所以前幾部又被稱為《可爾必思名作劇場(カルピス名作劇場)》與《好侍食品名作劇場(ハウス食品名作劇場)》
  30. 實際感想:動畫畫面不錯但是沒其他吉卜力作品精緻、劇情改編的太亂且許多橋段欠缺說明與連貫性、把原作精神簡化過頭、暴力場景略多可是整部片有1/3時間都在種田、角色皮膚不像原作一樣是黑皮、不過音樂很好聽且氛圍場景有原作味道。雖然評價不好但至少沒像上次Syfy版噴的那麼兇了……
  31. 不過有做過神隱少女和波妞的電影特典商品廣告